5 artistas asiáticos y donde encontrarlos en la Semana del Arte en Madrid

Arranca la Semana del Arte en Madrid y como ya viene siendo tradicional en nuestro blog, queremos guiaros por las propuestas de arte asiático más relevantes que nos ofrecen las distintas ferias que en estas fechas se celebran en nuestra ciudad. 

Para ello, este año, hemos seleccionado a 5 artistas asiáticos cuya obra creemos que os gustará.

Wang Yu-Song en Hybrid Art Fair

Comenzamos nuestro recorrido con la galería taiwanesa Yiri Arts, que se ha convertido ya en una habitual de la Semana del Arte en Madrid. Este año vuelve a participar con presencia en dos ferias, Art Madrid e Hybrid. En esta segunda, y en colaboración con la Oficina Cultural de Taiwán en España, nos presenta el trabajo de Wang Yu-Song a través de la exposición Hualien’s White Light House, en la que el artista nos muestra el "boceto" de un proyecto con el que el público solo puede imaginar el comportamiento de los creadores a través de sus obras.

Goya vs Son Gokū

El próximo 3 de febrero se inaugura la exposición "Goya vive, la lucha sigue" de Carla Cañellas en Galería de Arte a Ciegas. 

La exposición muestra una revisión de la obra de Francisco de Goya a través del anime japonés “Bola de dragón”. Utilizando la técnica japonesa de la pintura a la tinta conocida como sumi-e (墨絵), Carla Cañellas crea obras sobre diferentes soportes de papel en las que mezcla estilos dispares, creando un diálogo entre las culturas occidental y oriental, poniendo el relieve como algunos temas críticos para nuestra sociedad no han cambiado tanto a pesar de los siglos de diferencia.

La exposición podrá visitarse hasta el 1 de abril en Galería de Arte a Ciegas.

Y aprovechando esta oportunidad, quiero contaros algo más sobre un personaje enormemente popular en China, el Rey Mono.

La leyenda de Sun Wukong

Carla Cañellas utiliza en su obra a un personaje muy relevante dentro de la cultura popular y el manga a nivel mundial. Son Gokū es un personaje ficticio creado por Akira Toriyama en 1984 para protagonizar su serie anime Dragon Ball.

Cartel promocional de la serie Dragon Ball (1986-1989)

Para la creación de Son Gokū, Toriyama se inspiró en Sun Wukong, también llamado el Rey Mono, personaje principal de la novela china, Viaje al Oeste. La novela, considerada como una de las cuatro grandes novelas de la literatura clásica china, fue publicada durante la dinastía Ming en torno al siglo XVI y se cree que su autor fue Wu Cheng'en (吴承恩). La obra, tuvo tanto éxito que pronto se convirtió en una de las obras literarias más populares de Asia Oriental.

Viaje al Oeste o Peregrinación al Oeste, como también se la conoce, es una obra de aventuras protagonizada por el monje budista Xuanzang quien, acompañado por tres amigos inmortales, un mono llamado Sun Wukong, un duendecillo de agua llamado Sha Seng y un cerdo llamado Zhu Bajie, viajan hasta la India para recuperar los sutras sagrados. Durante el viaje, correrán grandes y variadas aventuras.

Los siete primeros capítulos del libro (de los 100 capítulos en total de la obra) están dedicados en exclusiva a Sun Wukong, un mono nacido de una piedra alimentada por los Cinco Elementos. En estos capítulos se narra su entrenamiento hasta dominar el arte del Tao, el combate, 72 transformaciones polimórficas y los secretos de la inmortalidad. Su astucia y su fuerza le llevan a ganarse el título de Qitian Dasheng (齊天 大聖) o “Gran Sabio Igual al Cielo”. De este modo, sus poderes crecieron tanto que llegan a igualarse a las fuerzas de las todas las deidades taoístas. Durante un tiempo, llega a obtener un puesto en la burocracia celestial, pero su carácter le lleva a rebelarse contra el Cielo. Su arrogancia conlleva su caída en desgracia cuando Buda consigue atraparlo debajo de una montaña sellándola con un talismán durante 500 años.

El caso es que Sun Wukong, o Son Gokū, se ha convertido en un personaje sumamente popular tanto en la cultura oriental como en la internacional, lo que ha originado que se desarrollaran innumerables obras literarias, películas, óperas, anuncios publicitarios, cómics y decenas de videojuegos en torno a su figura.

El Rey Mono en una ilustración japonesa del periodo Edo. Actualmente en el Harvard Art Museums.

El Museum of Art Pudong, en Shanghái, dedica una de sus exposiciones inaugurales a Joan Miró

La Fundació Joan Miró presenta "Mujeres, pájaros, estrellas" en colaboración con el museo chino.

El Museum of Art Pudong (MAP), en Shanghái, un escaparate del arte moderno y contemporáneo en China, se encuentra situado en el corazón financiero de la ciudad, el Pudong. Como casi todo en Shanghai, el MAP es un edificio espectacular. Diseñado por el prestigioso estudio Jean Nouvel Architects, cuenta con 13 salas de exposiciones divididas en 6 plantas, así como una terraza en la azotea. La colección permanente abarca una gran gama del arte chino e internacional clásico y contemporáneo, a menudo compartiendo espacios y dialogando entre sí. 

Arranca la Semana del Arte en Madrid

El maldito virus ha trastocado los planes de todos, también de las ferias de arte que han tenido que modificar, retrasar o simplemente cancelar sus fechas de celebración. Sin embargo, con la estrategia de vacunación avanzando a buen ritmo, las ferias y eventos de arte se atreven a salir de su obligado letargo.

Si Estampa se convirtió en la primera feria de arte en desafiar a la pandemia celebrando su última edición el pasado abril, y ARCO y JustMad han anunciado que volverán en julio de este año, ahora son cuatro de las tradicionales ferias alternativas de la Semana del Arte las que se ponen de acuerdo para celebrar sus ediciones en esta semana de mayo.

Art Madrid

La más longeva de todas retoma su lugar habitual de celebración volviendo a CentroCentro e invitándonos a conocer el trabajo de 32 galerías y más de 150 artistas nacionales e internacionales, incluyendo 8 expositores de nueva incorporación. 

En esta edición tan especial, el equipo de Art Madrid se han propuesto que el reencuentro con el arte en vivo sea un evento dinámico, donde los coleccionistas y visitantes se conviertan en parte de la obra para cerrar su significado creativo. 

Como principal novedad de esta edición, Art Madrid presenta el programa “One Shot Collectors”, patrocinado por One Shot Hotels, con un recorrido comisariado bajo el título de “El arte de habitar”, dirigido por Natalia Alonso Arduengo. Además, dentro de esta iniciativa, contarán con la consultora de arte Pía Rubio, quién liderará el programa de asesoramiento para coleccionistas. 

Además, y como no podía ser de otro modo, el equipo responsable de la feria se ha asegurará de que esta se desarrolle "con todos los protocolos y medidas de seguridad implementadas en las instalaciones para garantizar la protección de expositores, visitantes y staff".

Estampa desafía a la pandemia y apuesta por el mercado artístico español

La feria tendrá lugar del 8 al 11 de abril en IFEMA y contará con la participación de 70 galerías

Poco a poco la normalidad vuelve a las ferias y a galerías de arte madrileñas que, tímidamente, y respetando siempre los protocolos de seguridad necesarios, vuelven a abrir sus puertas al público. Este es el caso de Feria Estampa, un clásico entres las ferias de arte contemporáneo madrileñas, que se celebrará el 8 al 11 de abril en el Pabellón 6 de IFEMA.

"Sigilos, la imagen de la palabra" de Zulema Peña en Galería de Arte A Ciegas

El poder creativo   de las letras

Por culpa de la pandemia, vamos a vivir unas vacaciones de navidad un tanto extrañas en las que los viajes para visitar a las familias se verán muy limitados. Sin embargo, esta situación nos brinda una magnífica ocasión para conocer las pequeñas galerías que nos ofrece el centro de Madrid. Por eso, hoy quiero hablaros la exposición de Zulema Peña en Galería de Arte A Ciegas titulada Sigilos, la imagen de la palabra. 

El surrealismo contemporáneo internacional será el protagonista del festival de cine RIZOMA

Fresco, arriesgado y con un punto de surrealismo, el Festival RIZOMA anuncia la programación de su próxima edición que tendrá lugar de 17 al 26 de noviembre.  

NOTA DE PRENSA

RIZOMA planta cara al confinamiento y plantea un festival con proyecciones en sedes físicas como Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Fundación Telefónica, Sala Equis y los Teatros Luchana. Pero siempre, "incorporando todas las medidas de seguridad necesarias para garantizar la seguridad de todas y todos los participantes y asistentes". Además, y para facilitar el acceso a los contenidos del festival, contarán con Filmin como plataforma virtual. 

Se proyectarán un total de 34 TÍTULOS repartidos entre películas de ficción, documentales y cortometrajes y como en cada edición, entrelaza el cine como protagonista con otras disciplinas como el arte, la música y encuentros íntimos. Tras diez años de títulos nacionales e internacionales, centra su programación y todas las acciones en torno a la tradición de las fiestas de máscaras, símbolo absoluto del nacimiento de los personajes de ficción. En un 2020 cuya realidad se ha visto invadida por las máscaras, RIZOMA le da vuelta celebrando su lado más artístico. Una programación irreverente, atrevida y vanguardista con el surrealismo por bandera.

MADATAC XI se reinventa para ofrecer su programación de videoarte de forma virtual.

El 16 de noviembre MADATAC abrirá sus puertas en el mundo virtual a través de su web de forma totalmente gratuita

NOTA DE PRENSA

El confinamiento al que se asoma toda Europa, provocado por el avance de la segunda ola del COVID, ha obligado a ferias y eventos artísticos a lanzar propuestas innovadoras y virtuales que permitan al público acceder al arte desde su propio hogar.

MADATAC, Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas, no ha querido dejar a sus seguidores sin una nueva edición, y ya van XI, que además fuera singular, acorde a sus principios y a la actualidad oscilante que vivimos, con una virtualización de todo su contenido. En esta ocasión se han decantado por una propuesta renovadora radicada en el futuro de la tecnología más puntera para ofrecer al espectador la posibilidad de visionar desde su casa y de manera gratuita lo más vanguardista, arriesgado y al mismo tiempo original que actualmente se está llevando a cabo en el plano del arte audiovisual en todo el mundo. Al igual que los grandes museos internacionales, desde el 16 de noviembre MADATAC abrirá sus puertas en el mundo virtual para que, desde su web (www.madatac.es), el espectador pueda adentrarse en la vivencia de experiencias de realidad virtual, videos en 360º o instalaciones interactivas inmersivas.

Roberto Gonzalez + David Trullo en Factoría de Arte y Desarrollo

La galería madrileña inaugura "RGF + DDT Editions 15 años (2005-2020)".

Comienza eso que se ha llamado la "nueva normalidad" y el sector artístico (que nunca estuvo parado del todo puesto que se han sucedido una gran cantidad de iniciativas a través de las redes sociales) continúa su particular desescalada.

Para inaugurar este nuevo tiempo post-coronavirus el equipo de Factoría de Arte y Desarrollo han preparado exposición dedicada al trabajo conjunto de dos de sus artistas de referencia más relevantes, Roberto González y David Trullo en los últimos quince años.

Como comenta el comisario de la exposición, Javier Mazorra, "aunque conocían y admiraban mutuamente su obra con anterioridad, el encuentro 'físico' entre David Trullo (DDT) y Roberto González Fernández (RGF) se produce de forma fortuita en Alcorcón en 2004. Durante ese año, de forma separada, exponen en la Sala El Paso del Centro Municipal de las Artes. A pesar de la diferencia de generaciones, - RGF (1948) ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Madrid el mismo año que nace David Trullo (1969) quien a su vez comenzaría sus estudios en la misma institución convertida en Facultad, diecisiete años más tarde -  no tardan en reconocer una sensibilidad plástica muy parecida, una forma de ver la vida muy similar y un obsesivo interés por contar historias.

Casi de inmediato, en 2005, se plantean la posibilidad de hacer una obra en conjunto, sin reglas ni cortapisas, aprovechando su conocimiento en las nuevas tecnologías.

Desde entonces, con regularidad y siguiendo la línea de ciertos músicos o escritores, pero tambien de pintores, abren paréntesis en su quehacer cotidiano y se transforman de manera fortuita en la pareja artística RGF + DDT.

Sin abandonar sus propios proyectos individuales, esta aventura les ofrece la posibilidad de hacer cosas que por separado no harían: "Podemos ser más líricos sin avergonzarnos... más bizarros sin pedir perdón o intelectuales y popupales hasta un punto insano".

Debido a las restricciones de aforo, los grupos de asistentes serán como máximo de 10 personas para asegurar el cumplimiento de la normativa. Es imprescindible inscribirse a través de whatsapp (653 305 649) para asegurar la posibilidad de asistencia.

Comienza la reapertura de los grandes museos españoles

• Los tres grandes museos madrileños abrirán sus salas el 6 de junio.
• Los museos estatales abrirán el martes 9 de junio.

Tras la maldita epidemia que nos ha obligado a mantenernos confinados en casa, llega la progresiva vuelta a eso que han llamado la "nueva normalidad" y también el mundo del arte comienza su particular desescalada.  

Así, por ejemplo, los museos estatales, dependientes del Ministerio de Cultura y Deporte, volverán a abrir sus puertas el próximo martes 9 de junio en su horario habitual y con entrada gratuita hasta el 31 de julio. Además, se prorrogarán las exposiciones temporales abiertas antes de la crisis.

Con el objetivo de mantener la seguridad, tanto de los visitantes como de los trabajadores, los museos tendrán que seguir la orden ministerial que establece las condiciones de apertura de los museos en la Fase 1, por lo que de momento solo se permitirán las visitas individuales y familiares dejando para más adelante las visitas de grupos. Los recorridos serán adaptados para mantener la seguridad, se reducirá el aforo al 30%, se mantendrá una distancia de seguridad de dos metros entre los visitantes y se eliminará el uso de elementos táctiles como audioguías y folletos.

Esta iniciativa se llevará a cabo en los 16 museos dependientes del ministerio: el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira; el Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUAE), el Museo del Traje, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí», el Museo Nacional de Escultura, el Museo del Greco, el Museo Casa de Cervantes, el Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Sefardí, el Museo Sorolla, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Cerralbo, el Museo Nacional del Romanticismo y el Museo de América. A estos museos hay que añadir el centro cultural La Tabacalera en Madrid que ha querido sumarse a la iniciativa. Podéis consultar toda la información necesaria para la visita aquí.

Por su parte, los tres grandes museos nacionales ubicados en Madrid han adelantado su apertura para mañana 6 de junio.

El Prado ha programado un montaje “espectacular” de su colección permanente que ha supuesto la reubicación de más de 190 obras, al que ha titulado Reencuentro y que se llevará a cabo en la galería central del museo hasta el 13 de septiembre. Para poder evitar aglomeraciones todas las entradas, incluidas las gratuitas, deberán adquirirse on-line a través de la página web del museo.

En el caso del Reina Sofía la reapertura se sus salas será progresiva comenzando por la segunda planta en la que se encuentra ubicada una parte muy importante de la colección permanente, así como la exposición de Mario Merz en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. El museo abrirá en su horario habitual, manteniendo las franjas gratuitas y un aforo máximo en cada una de sus salas. La compra de entradas se podrá realizar a través de su web y en taquillas, aunque se fomentará el pago electrónico.

Por su parte, el Museo Thyssen reabrirá con sus horarios habituales a la colección permanente y las dos exposiciones temporales prorrogadas: Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, hasta el 30 de agosto y Joan Jonas: Moving Off The Land II, hasta el 13 de septiembre.

Exposiciones en Madrid para disfrutar durante las vacaciones

Por fin ha llegado diciembre, ese mes que entre vacaciones navideñas y puentes convierte a Madrid en un hervidero de turistas en busca de propuestas culturales. Por eso he hecho una lista de algunas de las exposiciones más interesantes para ver estos días en la capital. Ojo, que la selección es completamente personal.

Esta es la selección de exposiciones en la que quizás podréis encontrarme estas fechas en Madrid.


"Jimmy Liao. Lo esencial y lo invisible" en el Museo ABC de dibujo e ilustración

Co-organizada por el Museo ABC y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España esta es la primera muestra en nuestro país del que probablemente sea el ilustrador taiwanés mejor conocido en occidente. La exposición es un viaje a través del universo fantástico del ilustrador en la que descubrir los principales personajes y escenarios que utiliza en sus libros.

Además de sus ilustraciones infantiles, la muestra dedica un apartado a los temas más personales y autobiográficos del autor como la leucemia que sufrió, la concepción de su trabajo como artista, el nacimiento de hija, su defensa del medioambiente o su afición por el cine.

Hasta el 26 de enero. Entrada gratuita

Mujeres Mirando Mujeres comisaría la segunda edición de "El poder de la presencia. Eliminando los límites autoimpuestos"

Mañana jueves 31 se inaugurará la segunda edición de "El poder de la presencia" comisariada por Mujeres Mirando Mujeres. 

Como novedad este año, la exposición ha sido invitada por la Diputación Provincial de Lugo a formar parte de su programa cultural y promoverá el trabajo de las mujeres artistas gallegas.

© Paula Noya. El velo pintado.

La muestra se podrá visitar del 31 de octubre al 18 de diciembre de 2019 en la Sala de Exposiciones del Pazode San Marcos de la Diputación Provincial de Lugo y se extenderá a toda la Rede Museística de Lugo.

La primera edición de "El poder de la presencia" trataba de expandir la experiencia de visualización del trabajo de la mujer en el mundo del arte desarrollado por Mujeres Mirando Mujeres con un proyecto expositivo. Aquella muestra daba el salto del plano virtual al físico con una exposición en la galería madrileña Est_ArtSpace y en la que se exponían los trabajo de las artistas que habían sido presentadas previamente por diferentes profesionales del sector artístico.

En esta edición la exposición mostrará el trabajo de 14 artistas procedentes tanto de Galicia como de regiones cercanas como Asturias, Cantabria y Castilla y León, todas ellas artistas que han presentado su trabajo en Mujeres Mirando Mujeres previamente.

Los trabajos de las artistas que se mostrarán tratan de cuestionar los lugares a los que la mujer ha sido relegada, incluso de una forma autoimpuesta, como consecuencia del sistema patriarcal utilizando para ello el arte como una herramienta de cambio y reflexión. Estas obras hablan de los cambios que se están produciendo en nuestra sociedad actualmente, de la eliminación de esos límites autoimpuestos, de las batallas que se libran en el ámbito de lo femenino de forma externa, pero también interna, y del cuestionamiento del discurso de genero tradicional predominante.

Además, en esta edición la galería de arte Luisa Pita de Santiago de Compostela se ha sumado al evento patrocinando el premio que llevará su nombre. El galardón premiará a una de las artistas que será seleccionada para exponer de forma individual en la galería Luisa Pita a lo largo de 2020 con apoyo y difusión de Mujeres Mirando Mujeres. 

Se trata pues, de una fantástica oportunidad para comenzar vuestra propia colección centrada en el trabajo de mujeres artistas.

Una vez más, Why On White tiene el placer de participar con Mujeres Mirando Mujeres como media partner en este proyecto, una colaboración que dura ya varios años y de la que nos sentimos especialmente orgullosos.

© Ruth Lodeiro. Red de la historia. 2017

© Marina Nuñez. Ingenio (Carmen). 2010

© Emma Fernández Granada. De las hulleras del norte. 2019

El poder de la Presencia. Eliminando los límites autoimpuestos

Sala de Exposiciones del Pazo de San Marcos de la Diputación Provincial de Lugo

Del 31 de Octubre al 18 de Diciembre de 2019

Nace Durán Monkey Gallery, un nuevo proyecto dedicado al arte contemporáneo en Madrid

Gerada, Legado Urbano

Durán Online Gallery y Monkey Garage se han unido para crear Durán Monkey Gallery (DMG), un nuevo proyecto dedicado al nuevo arte contemporáneo que arrancará el próximo miércoles 16 de octubre y contará con la participación de destacados artistas del panorama artístico actual.

DMG presentará tres exposiciones anuales de artistas contemporáneos en el espacio Monkey Garage de la calle Santa Brígida 11 de Madrid y que podrán visitarse todos los días de 12 a 20 horas. La primera de ellas, que se inaugurará este miércoles y se podrá visitar hasta el 22 de octubre, lleva por título OLD/SCHOOL-Episodio 1. La exposición cuenta con la participación de cinco artistas como Alva Moca, Belin, Chalo Moca, Gerada y Sfhir.

Monkey Garage, un proyecto que aúna arte urbano y moda, está ubicado en un antiguo taller de coches, el primero de Madrid. Se trata de un amplio espacio que conserva el espíritu industrial de sus antiguos tiempos y que da cabida, no solo a atrevidas propuestas de arte y moda, sino a eventos y workshops para todos los públicos.

Por su parte, Durán Online Gallery es una galería de arte que apuesta por los nuevos lenguajes artísticos de creadores contemporáneos. Un espacio virtual multidisciplinar en el que están representados los principales movimientos y tendencias de la vanguardia artística de los siglos XX y XXI.

Además, y debido a su forma de entender el arte como algo vivo, no sólo se tendrá la oportunidad de comprar y disfrutar las obras, sino que también de participar en las actividades programadas.

Agenda NEW/OLD SCHOOL-Episodio 1:

• Miércoles 16 a las 19:30 gran estreno
• Jueves 17 a las 20:00 mesa redonda con Sfhir, Chalo y Alva Moca moderada por Óscar García
• Viernes 18 a las 20:00h Performance Photocall light-painting por Sfhir y Alexandra Lunar
• Domingo 20 de 11:00 a 13:00 horas taller Hirameki dirigido por Chalo Moca
• Martes 22 última sesión Episodio 1 NEW/OLD SCHOOL

Sfhir, monoGamo

"Pride Blue Tongue Men" de Roberto González Fernández en Factoría de Arte y Desarrollo

"Al igual que se dice de los nobles que son de sangre azul, las personas a las que estoy retratando (todos gais) son seres excepcionales a su manera, por eso son de “lengua azul”. Así me explicaba hace unos meses Roberto González Fernández, el significado de su serie "Pride Blue Tongue Men", durante una agradable entrevista en su domicilio madrileño.

Durante la entrevista, Roberto me revelaba cómo surgió la idea de contraponer dos retratos de un mismo protagonista, el primero de un modo introspectivo con los ojos cerrados y la lengua oculta, el segundo mostrando orgulloso una lengua azul. "Esta serie es una alegoría sobre el concepto de identidad y en concreto el de los hombres que están orgullosos de sentirse y vivir como gais. Una cosa que parece tan natural, pero que hasta hace muy poco no se reconocía y se ocultaba" me relató.

Sin duda, se trata de una de las series más interesantes del trabajo de González Fernández por las implicaciones personales que conectan la serie con la vida del artista y por tratarse de uno de los mejores ejemplos de su madurez artística. Una alegoría sobre el concepto de identidad y la importancia de contribuir a la visibilidad de la diferencia.

Pues bien, a partir de este viernes 31 de mayo, podéis disfrutar del trabajo de Roberto González Fernández en Factoría de Arte y Desarrollo, gracias a la exposición comisariada por David Trullo, sin duda una de las personas que mejor conoce su obra. Y donde, por cierto, podréis ver el díptico para el que posé, ya que Roberto tuvo la amabilidad de ofrecerme ser uno de sus hombres de lengua azul.

"Pride Blue Tongue Men"
Factoría de Arte y Desarrollo
Hasta el 23 de junio

Taller de cianotipia con David Trullo

La cianotipia es un un primitivo proceso fotográfico inventado en 1842 por el astrónomo inglés sir John Herschel. Los cianotipos de caracterizan por su monocronismo basado en el azul Prusia, lo que les confiere unas cualidades expresivas que siguen fascinando a fotógrafos y artistas contemporáneos de todo el mundo.

Si estáis interesados en conocer y dominar esta técnica, nuestros amigos de Factoría de Arte y Desarrollo junto al artista David Trullo os ofrecen un taller de cianotipia. El curso será impartido las mañanas del fin de semana del 11 y 12 de mayo en su sede la calle Valverde en Madrid. Como sus propios organizadores nos explican, el objetivo del taller es "experimentar procesos creativos a través de técnicas de fotografía analógica".

Sobre David Trullo

En otras ocasiones ya os hemos hablado del trabajo de DavidTrullo ya que se trata de uno de los artistas más interesantes del panorama actual madrileño (además de ser un buen amigo nuestro). Artista visual especializado en fotografía y con una trayectoria de más de 20 años, ha expuesto en importantes museos, galerías y ferias tanto de Europa como de América.

Para más información podéis pinchar aquí o poneros en contacto con el profesor a través de su email.

Ctrl Art Supr, un laboratorio cultural en pleno centro de Madrid

Lydia Garvin 

Ya quedan pocos días para que comience la Semana del Arte en Madrid, las fechas más importantes para el mercado del arte en nuestro país, y comienzan a desvelarse los programas y contenidos de las diferentes propuestas artísticas que se llevarán a cabo en la capital. 

Desde aquí siempre hemos apostado por los circuitos alternativos ya que es donde se puede encontrar las propuestas más arriesgadas y originales del arte actual.

Por eso hoy os queremos hablar de una iniciativa diferente y atrevida que llenará de arte las paredes del Bastardo Hostel. Se trata de CtrlArt Supr un encuentro de arte intergeneracional que tendrá lugar los días 1 y 2 de marzo (en plena Semana del Arte). Un proyecto original en el que artistas visuales noveles muestran sus creaciones al público en un entorno relajado y profesional.

La idea, según los organizadores, es "romper con la idea de evento cultural inaccesible, generando un ambiente creativo y lúdico con acceso gratuito a toda la programación para todos los públicos". Y para ello, las paredes del Bastardo Hostel se transformarán en una galería efímera y sus estancias albergarán mesas redondas y conferencias. Además, las zonas comunes estarán destinadas a otras actividades como actuaciones de música en directo.

Los artistas participantes contarán con el apoyo de padrinos y madrinas, creadores con una larga trayectoria profesional, que añadirán solidez a la muestra y compartirán su conocimiento a través de conferencias, presentaciones o charlas, aportando su experiencia a nivel pedagógico.

Fanso

Como sus propios organizadores expresan, los objetivos de Ctrl Art Supr son "fomentar la visibilidad de artistas y agentes culturales noveles priorizando al tejido local, reivindicar la buena praxis en la actividad cultural profesional, rompiendo la dinámica de la colaboración altruista, facilitar procesos de aprendizaje a través de las actividades propuestas por las madrinas y padrinos del evento a través del arte como hilo conductor y establecer un punto de encuentro para artistas, creadores y colectivos en el que se produzca un intercambio de conocimiento en un entorno de convivencia, tolerancia y respeto".

Eduardo Vallejo Pinto

Ctrl Art Supr abrirá sus puertas el viernes día 1 a las 17:00h, con una visita guiada por las habitaciones y espacios comunes intervenidos, donde los propios creadores nos darán a conocer sus propuestas de primera mano. La visita finalizará con la performance de Joaku de Sotavento, artista sonoro, en la que permitirá a los asistentes disfrutar de sonidos mitad humanos mitad robóticos.

En definitiva, una oportunidad de conocer de primera mano el arte más joven y gamberro en un evento profesional del que nuestro blog será media partner. Aquí os dejamos el programa oficial para que estéis informados de todas las actividades de Ctrl Art Supr. ¡Allí nos vemos artisteros!

¿Eres artista? Absolut te está buscando para su nueva campaña global

Como ya hiciera en ocasiones anteriores en la que artistas como Basquiat, Mariscal o Barceló fueron los ganadores, Absolut está buscando un diseñador para su nueva campaña global.

Para encontrar el artista emergente que cree la imagen de Absolut que se convertirá en la imagen de la nueva campaña, han convocado el certamen internacional Absolut Creative Competition, una iniciativa que apuesta por la creatividad “como motor para crear un mundo mejor y más abierto”.

Este año, el concurso creativo de Absolut llega con su edición más internacional. Más de 15 países convocarán a sus artistas más emergentes para que apelen a buscar un mundo mejor y más abierto con la creatividad como base.

#AbsolutCompetition llama a participar a artistas de todo el planeta para que compartan su visión de un futuro mejor, a través de su plataforma "Create a better tomorrow, tonight". Un proyecto que pretende "inspirar, apoyar y a las mentas más creativas del mundo para que lideren un cambio positivo y una visión más abierta y humana de nuestra sociedad". 

El premio final del concurso será convertirse en el creador de la próxima campaña mundial de Absolut que se verá en dos de los lugares más transitados de Europa, Piccadilly Circus y Postdame Platz; una masterclass con uno de los medios de referencia en artes y tendencias como es Toilet Paper Magazine y una retribución de 20.000€.

Podéis participar a través de la web www.absolut.com/es/competition en la que podréis consultar las bases y toda la información sobre las especificaciones artísticas. Para ello tendréis que demostrar vuestro talento subiendo una pieza creativa de la característica botella de Absolut. Tenéis de plazo hasta el 31 de enero del año que viene.

El lanzamiento de la iniciativa tendrá lugar el próximo jueves en la galería Swinton Gallery en un evento que contará con la presencia de artistas, galeristas, gestores y medios de comunicación y durante el cual tendrá lugar un debate sobre la contemporaneidad en el arte.

"Arte y China después de 1989: El teatro del mundo" en el Guggenheim de Bilbao

La mayor exposición hasta la fecha dedicada al arte contemporáneo chino llega al Guggenheim de Bilbao entre polémicas y aplausos.

Wang Guangyi “Mao Zedong: Cuadrícula roja n.º 2” 1988

Como sabéis, si seguís nuestro blog, a pesar del protagonismo internacional del que goza el arte chino contemporáneo en todo el mundo, en nuestro país sigue siendo muy poco habitual el poder disfrutar de exposiciones sobre este tema.

Sin embargo, en los últimos años estamos viendo un ligero aumento en las exposiciones temporales que las grandes instituciones dedican al arte contemporáneo chino y, si el año pasado fue El Prado el que dedicó una de sus exposiciones estrella a la obra de Cai Guo Qiang –uno de los artistas chinos más relevantes–, hoy es el Guggenheim de Bilbao el que nos muestra la escena artística de China durante el periodo de su máximo crecimiento económico, a partir de 1989.

Un poco de historia

El periodo escogido por los comisarios, de 1989 al 2008, no es al azar. Tras la caída el maoísmo, Deng Xiaoping se hizo con el poder, liderando una serie de reformas económicas que se tradujeron en un espectacular crecimiento de la economía China. Sin embargo, esa apertura en lo económico del régimen comunista, no se tradujo en una apertura política real, por lo que en 1989 un movimiento estudiantil inició una serie de revueltas y manifestaciones en todo el país que culminaron con los tristes sucesos de la plaza de Tiananmén.

El 13 de mayo, grupos de estudiantes y obreros ocuparon la simbólica plaza de Tiananmén y comenzaron una huelga de hambre para solicitar al gobierno chino un avance en las reformas democráticas que incluyera derechos como la libertad de expresión. Este hecho logró un gran impacto en toda China y pronto las protestas saltaron a otras ciudades del país. Además, consiguieron atraer la atención internacional y de los medios de todo el mundo que se apresuraron a cubrir la noticia. Ante esta situación, Den Xiaoping optó por la utilización de la fuerza para acabar con las protestas. Se enviaron varias unidades de acorazados del Ejército Popular de Liberación a ocupar la ciudad y desalojar la plaza. Las cifras de muertos y heridos en la represión de las protestas sigue siendo un secreto, pero se calcula que varios cientos (puede que miles) de estudiantes perecieron arrollados por los tanques.

Si bien las revueltas no alcanzaron sus objetivos políticos, la fecha de 1989 supuso un punto de inflexión en la política y las reformas chinas que influyó notablemente en el trabajo de los artistas de la época.

Mientras el mundo experimentaba el final de la Guerra Fría y el desarrollo de la globalización, China se convertía en una potencia mundial gracias un espectacular crecimiento de económico, con tasas de dos cifras cada año, y la apertura al comercio internacional que se tradujo en el ingreso en la Organización Mundial de Comercio en 2001 tras unas complicadas negociaciones.

La era de fuerte crecimiento económico y de la apertura a occidente tuvo su cenit en 2008 con la celebración de los Juego Olímpicos de Beijing en los que el país pudo demostrar ante el mundo lo brillante de su economía y sistema político.

Es en este periodo, 1989-2008, en el que los comisarios han decidido enmarcar la exposición, ya que los artistas de esta época fueron los representantes más objetivos y genuinos de los rápidos cambios que se iban sucediendo en la sociedad china, pero también sus críticos más notables. Se abrieron a las formas de expresión occidental para –incluyendo las tradiciones artísticas propias– crear performances, pinturas, fotografías, vídeos e instalaciones que implicaran a la propia sociedad en una actitud crítica ante los cambios. Además, contaron con un singular aliado, ya que el mercado del arte occidental se abría a nuevas formas de expresión provenientes de culturas muy alejadas, lo que propició que el arte contemporáneo chino se convirtiera de los más codiciados por los coleccionistas occidentales.

Wang Xingwei “Nuevo Pekín” 2001

La exposición

Dividida en seis secciones temáticas organizadas de modo cronológico, la muestra incluye diversas técnicas artísticas como pintura, fotografía, instalaciones, vídeoarte y performance cuyo hilo conductor es la actividad de los artistas chinos como observadores críticos e incluso como protagonistas de la eclosión de China como potencia mundial, lo que les ha llevado a situarse en el foco del ámbito artístico internacional.

Según explica Alexandra Munroe, principal comisaria de la muestra, la exposición “gira en torno a artistas, grupos y movimientos clave de China y de la escena internacional, que con sus provocaciones aspiran a forjar una realidad libre de ideología, a reforzar el papel del individuo frente al colectivo y a definir la experiencia contemporánea en China según una perspectiva universal”.

En la muestra se pueden encontrar muchos de los artistas más relevantes de la escena artística actual en China e internacional, y de los que os hablamos de forma habitual en este blog, como Ai Weiwei, Cai Guo-Qiang, Cao Fei, Hong Hao, Liu Wei, Liu Zheng, Qiu Zhijie, Song Dong, Wang Gongxin, Wang Guangyi, Wu Shanzhuan, Xiao Lu, Xu Bing, Xu Zhen, Yang Fudong, Yang Zhenzhong, Zeng Fanzhi, Zhang Huan, Zhang Peili o Zhang Xiaogang.

La exposición se verá acompañada por un ciclo de cine con una selección de obras realizadas por el artista y activista político Ai Weiwei que se celebrará del 1 al 3 de junio.

Cai Guo-Qiang “El siglo de los hongos atómicos: Proyecto para el siglo XX (Mirando hacia Manhattan)” 1996

La polémica

Como casi siempre pasa cuando hablamos de arte chino contemporáneo, la muestra viene acompañada por su propia polémica. Organizaciones por la protección del bienestar animal han llamado a protestar por la utilización de animales vivos en algunas de las obras expuestas.

Las obras que han suscitado la polémica son Theatre of the World (1993), de Huang Yong Ping, que da nombre a toda la exposición y que consiste en una estrecha jaula en la que reptiles, anfibios e insectos compiten por la supervivencia ante la mirada del público, y A Case Study of Transference (1994) de Xu Bing, un vídeo sobre una performance en la que dos cerdos con sus pieles pintadas con caracteres chinos se aparean.

Ambas obras fueron retiradas en las exposiciones previas celebradas en el Guggenheim de Nueva York y en la Vancouver Art Gallery, lo que provocó la correspondiente protesta por parte de los artistas y comisarios. Sin embargo, en esta ocasión el Guggenheim de Bilbao ha argumentado que la decisión de mostrar las piezas se basa en el respeto a la libertad de expresión de los artistas.

Una vez más, la polémica está servida ante los límites del arte y lo políticamente correcto y en Why On White os invitamos a dejar vuestros comentarios al final del artículo con vuestra opinión.

En conclusión, esta es una de las exposiciones sobre arte contemporáneo chino más importantes que hemos tenido en nuestro país. Una oportunidad única para conocer artistas de primer orden, obras relevantes y las principales tendencias artísticas de China.

Yang Jiechang “Líneas de vida I” 1999

Huang Yong Ping “La historia de la pintura china y Breve historia de la pintura moderna lavadas en una lavadora durante dos minutos” 1987 (reconstruido en 1993)

Chen Zhen “Alumbramiento apresurado” 1999

Ai Weiwei “Dejando caer una vasija de la dinastía Han” 1995 

"Arte y China después de 1989: El teatro del mundo"

Museo Guggenheim Bilbao

Hasta el 23 de septiembre