El Ministerio de Cultura promociona el arte español en China

Dibujo de Ricard Chiang

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España se ha lanzado por segundo año consecutivo a promocionar la obra de diversos artistas plásticos en China a través de diversas exposiciones y actividades que tendrán lugar entre junio y septiembre de este 2017. A continuación os contamos las principales actividades de esta iniciativa.

La colección de Alicia Aza en el CAFA

Esta iniciativa arrancó en los últimos días de mayo con la proyección de varios videos de la colección de videoarte de Alicia Aza, una de las mayores coleccionistas de videoarte de nuestro país. Las proyecciones tuvieron lugar en la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA), quien ha organizado el evento conjuntamente con el ministerio español. 

Alicia Aza, abogada y poeta, es una de las pocas mujeres españolas que ha creado su propia colección de arte contemporáneo. Basada principalmente en fotografía y videoarte, la colección Aza se ha especializado en temas de género y feminismo.

HK Monsters en el Hong Kong Art Center

Así mismo el Hong Kong Art Center mostrará el trabajo en técnica mixta de dibujo y comic del colectivo Chiang.shop, liderado por el artista español Ricard Chiang. Chiang, del que ya os hemos hablado en alguna ocasión, es un artista afincado en Baleares, aunque su padre es chino y su madre española.

La exposición se titula Hk Monster y reflexiona sobre el papel del cómic en la historia del arte, tomando como protagonista al personaje de "El Monstruo" tan popular en la mayoría de las historias que se representan con esta técnica. Ademas la exposición cuenta con diferentes talleres orientados a los jóvenes que quieran adentrarse en esta técnica. De hecho, el pasado 16 de mayo el propio Chiang impartióun taller donde los participantes podían crear un propio monstruo.

Santiago Ydañez en White Box

White Box es uno de los principales espacios expositivos de los muchos que conviven en el archi-famoso 798 de Beijing. Construida en la década de los 50 por ingenieros alemanes al estilo de la Bauhaus, se ha convertido en un referente dentro del 798. Con motivo de la Beijing Gallery Week 2017, White Box inaugurara el próximo 15 de julio un nuevo espacio dedicado a mostrar el trabajo de artistas internacionales y el elegido para la primera muestra ha sido Santiago Ydañez.

La exposición, organizada en conjunto con la Secretaría de Estado de Cultura, durará un mes y se acompañará por una mesa redonda en la que participará el artista andaluz junto con artistas chinos; un encuentro de profesionales de museos y de la industria cultural china, comisarios y coleccionistas locales; y una visita oficial que inaugurará la sala y congregará a la prensa y personalidades de la sociedad china.

La pintura de Ydañez se caracteriza por sus potentes retratos, normalmente en gran formato, que buscan emocionar al espectador con miradas duras y colores planos.

Madrid Interior de Asier Rua

Del 3 al 25 de junio se presenta en el Centro de Arte Yishu8 de Beijing la primera exposición individual de Asier Rua en China titulada "Madrid Interior" en la que el artista crea una imagen muy personal de Madrid a través de las imágenes de los interiores de diversos hogares madrileños.

Madrid Interior comenzó siendo un proyecto muy personal de Rua que hace siete años comenzó a retratar la ciudad hasta convertir el proyecto en un proyecto artístico riguroso y coherente en el que el color y la composición nos conducen a través de los espacios de Madrid más íntimos y desconocidos, aquellos que se encuentran más allá de las fachadas: los interiores.

Las 93 fotografías seleccionadas por el artista para el proyecto recogen espacios de todo tipo. Se pueden encontrar edificios públicos, como el Casino de Madrid de Jaime Hayón, el Florida Park o la Filmoteca Española; espacios privados o proyectados por creadores para los que el color es una seña de identidad, como las casas Ouka Lele, Ágata Ruiz de la Prada y Pepe Leal, las tiendas de Lorenzo Castillo y Guille García-Hoz, o proyectos de los arquitectos Izaskun Chinchilla, Andrés Jaque o Teresa Sapey. Pero además también se incluyen los hogares y espacios de madrileños anónimos.

La exposición ha sido comisariada por nuestra amiga Susana Sanz, comisaria, crítica de arte y experta en arte chino contemporáneo que vive y trabaja a caballo entre Madrid y Beijing.

'Ming. El imperio dorado' en CaixaForum de Barcelona

La dinastía Ming (大明) fue la penúltima de las dinastías chinas, ya que la dinastía Qing que la sustituyo acabó desapareciendo tras el último emperador de China, el famoso PuYi ( 溥儀) que magistralmente inmortalizó Bernardo Bertolucci en la ganadora de nueve oscars 'El último emperador'. La Ming fue, sin duda, la más famosa de todas las dinastías chinas gracias a la gran calidad técnica y la belleza de su porcelana. 

Los Ming reinaron de 1368 a 1644 después de la dinastía de los Yuan establecida por los invasores mongoles. Durante su reinado se sustituyó el trueque por la moneda, se construyó una gran flota, se organizó un ejército permanente y se construyeron las más famosas infraestructuras de China como la Gran Muralla o la Ciudad Prohibida, junto a toda una red de carreteras y caminos que articulaban el país en torno a su capital, Beijing. Además el comercio y la agricultura progresaron notablemente lo que permitió a China aumentar su población de los 65 millones de habitantes hasta aproximadamente los 200 millones.

Este extraordinario periodo de estabilidad política protagonizado por sus 16 emperadores, fue el fundamento para una transformación artística, social y económica de la que nos habla 'Ming. El imperio dorado'.

Si tenéis la suerte de pasar unos días en Barcelona este verano podréis disfrutar de esta exposición organizada por la empresa británica Nomad Exhibitions con la colaboración del Museo de Nanjing (visita obligada si pasáis por la capital del sur) en la que se muestran 126 piezas que explican la sociedad, la cultura y el arte de la dinastía Ming y que se muestra en el CaixaForum de Barcelona hasta el 2 de octubre. Posteriormente la exposición recalará en los centros que la fundación tiene en Palma de Mallorca y Zaragoza, pero lamentablemente no visitará Madrid (jamás te lo perdonaré, Manuela Carmena!!).

Según Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación La Caixa, el día de la inauguración, se trata de una exposición "extraordinaria por la calidad de las obras que se exhiben, así como por el discurso expositivo".

La exposición está dividía en cuatro ámbitos o ejes temáticos. El primero de ellos muestra la vida palaciega y en el podemos apreciar los artículos de lujo utilizados por la alta aristocracia china. El segundo se centra en 'la sociedad ideal' y explica la ordenación jerárquica que los gobernantes Ming creían que debía articular un estado ejemplar. El tercero de estos ejes temáticos ha sido titulado 'la buena vida' y hace referencia a la economía Ming y a su transformación de una economía agrícola a una mucho más avanzada y basada en el comercio. Por último se aborda la relación de China con el resto del mundo ya que fue durante esta época cuando China lanza sus ambiciosas expediciones navales por todo el mundo y cuando los comerciantes portugueses, españoles, holandeses y británicos llegaron a China, lo cual supuso un abultado comercio de plata a cambio de la característica porcelana Ming blanca y azul muy apreciada en ese momento en Europa. 

Como muy bien explicaba el propio director adjunto del Museo de Nanjing y comisario de la exposición, Lumin Huang, “son tesoros nacionales realmente excepcionales, y muchos de ellos no habían salido antes de China”. 

'Ming. El imperio dorado'

CaixaFroum de Barcelona

Hasta el 2 de octubre

Fin de línea. Arqueología del silencio. 路尽头：寂静的考古学。

AGENDA:

Meridian Space en uno de los 'hub' más novedosos de Beijing que trata de poner en contacto a profesionales de todo el mundo que tengan ideas y proyectos que promuevan el espíritu creativo. En esta ocasión han apostado por la obra de Hector Peinador, un arquitecto que desde hace años reside y trabaja en Beijing y que por la tanto ha sido testigo de los procesos de construcción y deconstrucción a los que se ha sometido la capital china. En esta exposición comisariada por Susana Sanz, Peinador hace una autentica investigación fotografíca de los procesos de configuración urbana sucedidos en los dos últimos años en Beijing. Hasta el 20 de Octubre en Meridian Sapce.

Meridian Space is one of the newest hubs in Beijing bringing together professionals from around the world who have ideas and projects promoting creative spirit. This time they have chosen the work of Hector Peinador, an architect who has lived in Beijing for years and has been witness to the process of construction and deconstruction the Chinese capital has undergone. In this exhibition, which is curated by Susana Sanz, Peinador makes a photographic investigation about the urban configuration processes that have occurred in the last two years in Beijing. Until October 20th at Meridian Space.

Fin de línea. Arqueología del silencio.

Meridian Sapce.

北京市东城区美术馆后街77号77文创园

Hasta el 20 de Octubre.

ROBBBB

Si hay algo que define el arte callejero en China, es que todavía es legal. Sin embargo a pesar de no contar con las cortapisas con las que tienen que lidiar los artistas callejeros en occidente, el streetart está muy poco desarrollado en el país. Pero como todo en China, incluso este tipo de arte todavía minoritario, está creciendo y haciéndose un hueco en la escena artística China.

Hoy me gustaría hablaros de uno de esos artistas que nos encantan pero que son todavía muy poco conocidos en el mundo del arte, ROBBBB.

El hecho de ser un arte totalmente legal en China, hace que los grafiteros y artistas callejeros puedan utilizar más tiempo en sus obras (no tener que estar pendiente de que te pille la policía, tiene importantes ventajas). Por ello el arte callejero chino es más cuidado, elaborado y rico en imagen ya que, a diferencia de occidente,  las imágenes predominan sobre las palabras o nombres. En estos momentos, cuando las grandes ciudades como Beijing o Shanghai viven un momento de explosión constructiva, los más espectaculares edificios se levantan en apenas unas pocas semanas y conviven con las ruinas de los hutones y casas desaparecidas. Este es el contexto en el que los artistas callejeros chinos, como ROBBBB, trabajan y se mueven. Por ejemplo con su serie de caras de jóvenes chinos burlándose de la ciudad representados sobre las ruinas de los antiguos edificios. 

A través de sus obras ROBBBB trata de hacer reflexionar a sus conciudadanos y promover el cambio social. Y es que como el mismo indica en su manifiesto "Todavía hoy, el arte callejero se encuentra en una etapa muy temprana y tortuosas de su desarrollo en China, por lo que la mayoría de las personas hoy en día todavía no consiguen comprender este tipo de arte, yo personalmente espero difundir y desarrollar este tipo de arte y posicionarlo en el campo del arte en este país donde ha habido cientos de diferentes estilos compitiendo entre sí".

En conclusión, siempre es interesante conocer artista que apuestan por las nuevas técnicas y por la subcultura con trabajos radicales y alternativos, pero cuando ese artista viene de una sociedad tan alejada de la cultura underground el interés se conviertes en expectativa y la expectativa se acaba convirtiendo en pasión.

¿Qué convierte a Ai WeiWei 艾未未 en el artista más influyente del mundo?

Ai Weiwei, 'Coca Cola'.

Poco más se puede decir de Ai WeiWei 艾未未 que no se haya escrito/dicho ya del que fue considerado como el artista más influyente del mundo por la prestigiosa Art Review en el 2011 y desde entonces se ha mantenido entre los 10 primeros. Pero en WoW no nos podemos resistir a la tentación de dedicarle un post a este grande del arte contemporáneo y el activismo político.

Definir a Ai WeiWei obliga no solo hablar de su trabajo como artista plástico, diseñador arquitectónico, comisario de exposiciones,  fotógrafo y un largo etcétera dentro del mundo del arte, sino también como activista político de reconocido prestigio internacional. Un activismo político no puede separarse de su obra artística, ya que van íntimamente unidos, formando un todo común en el que se mezcla arte y crítica social, bajo un lenguaje imbuido por la tradición china. Así, si tuviéramos que resaltar dos grandes características de su obra, estas serían: el trabajo con estructuras arquitectónicas y el enfrentamiento frontal a las autoridades de su país. 

Ai WeiWei nació en Beijing el 28 de agosto de 1957. Es hijo del poeta chino Ai Qing quien demostró siempre un gran interés por la evolución de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Ai Qing fue uno de los mejores poetas chinos de su generación sin embargo, acabo siendo confinado en un campo de trabajo en Xinjiang durante la revolución cultural y se le prohibió escribir durante 22 años. En ese escenario se crió el pequeño Ai Weiwei quien también tuvo prohibido leer o poseer libros. En 1975 la familia se traslada a Beijing y en 1978 Ai entra en la Escuela de Cine de Beijing donde coincidió con famosos directores de cine como Zhang Yimou (Héroe) y Chen Kaige (Adiós a mi concubina).También en esta época fundó el grupo de arte vanguardista y compromiso político 'Stars' con varios de sus compañeros. Aunque el grupo se disperso en 1983 Ai Weiwei ha continuado participando en varias exposiciones conjuntas del grupo.

Ai Weiwei, 'four movements' exhibition

En 1981 se trasladó a Nueva York siguiendo a su novia (su actual esposa) que había obtenido una beca de estudios en la ciudad y allí permaneció de forma más o menos continuada hasta 1993. Se inscribió en la Escuela de Diseño Parsons pero no llegó a graduarse por sus continuas faltas a clase ya que le aburría estudiar historia del arte. Tuvo varios trabajos mal remunerados y se convirtió en asiduo de los casinos donde desarrolló una gran afición por el blackjack. En Nueva York se introdujo en los círculos artísticos entrando en contacto con el galerista Ethan Cohen o el poeta Allen Ginsberg y se interesó por las corrientes como el dadaísmo y el minimalismo. También en esta época entra en contacto con la obra de artistas como Marcel Duchamp, Jasper Jhons o Andy Warhol y sobre todo se dedica a fotografiar su vida cotidiana.

Debido a una repentina enfermedad de su padre en 1993 regresó a China y se instaló en Beijing. Fue en esta etapa de su vida cuando su carrera como artista comenzó a desarrollarse de una manera más contundente, gracias en gran parte al reencuentro con sus antiguas amistades más cercanas a sus inquietudes artísticas.

Como hemos visto en post anteriores, la tradición ocupa un lugar fundamental en el trabajo de los artistas chinos contemporáneos. Ai Weiwei pertenece al grupo de artistas que utilizando la tradición pretende realizar una crítica a la sociedad china actual. Así por ejemplo, toma como símbolo de esta tradición vasijas de la dinastía Han que en muchos casos acaban mal paradas. 'Vasija de la dinastía Han con el logotipo de Coca-Cola' de 1995 es un claro ejemplo. Sobre la superficie de la vasija pintó un enorme logo de Coca-Cola tratando de simbolizar el colonialismo actual de las potencias occidentales sobre la tradición milenaria de China. O sus famosas performances tituladas 'Dejando caer una urna de la dinastía Han' realizadas entre 1995 y 2004 en las que expresa la excesiva veneración de las autoridades chinas por su tradición.

Dejando caer una urna de la dinastía Han

La fama internacional, sin embargo, le llegó con el diseño del estadio olímpico para los juegos de Beijing 2008 junto al estudio de arquitectura Herzog & de Meuron. El popularmente conocido como The Bird Nest Stadium. El trabajo artístico de Ai Weiwei se caracteriza por las grandes estructuras de diseño arquitectónico y su fama en ese campo le llevó a trabajar como director artístico en el diseño del estadio. La compleja estructura de acero dota de un bonito acabado de gran ligereza a este estadio, confiriéndole su apariencia de nido de pájaro. Finalmente Ai acabó alejándose del proyecto como forma de protesta y alegando que el estadio era una 'pretendida sonrisa' de mal gusto.

Beijing National Stadium, también conocido como The Bird's Nest Stadium

En 2010 realizó su archifamosísima instalación en la sala de turbinas de la Tate Modern de Londres, en la que cubrió el suelo de la inmensa sala con pipas realizadas en cerámica. Para ello utilizó a un grupo de artesanos chinos que realizaron y pintaron a mano cada una de las 100 millones de pipas. La instalación representaba perfectamente a la sociedad china, ese coloso demográfico orgulloso de su poder, su tradición y su cultura pero a la vez formado por individuos enormemente humildes como son los ciudadanos chinos, en este caso representado por las pequeñas pipas de girasol. Era aquella una clara evocación de como los chinos, trabajando en forma conjunta y minuciosamente pueden crear trabajos inmensos, ya sea la Gran Muralla, el ejercito de terracota de Xian o los juegos olímpicos de Beijing. 

A modo de anécdota, diremos que las pipas, símbolo de la China tradicional, junto con los churros, son una de las pocas cosas que comparten España y China, ya que son los dos únicos países que consumen a gran escala estos dos productos. 

El artista es representado en España por la galería Ivorypress.

A raíz del terremoto de Sichuan en 2010 Ai Weiwei realizó una serie de obras y acciones encaminadas a poner de relieve la responsabilidad del gobierno en la catástrofe causada por el terremoto. Ya que según él, la baja calidad de las edificaciones, en muchos casos permitida o alentada desde el gobierno o autoridades locales corruptas, hizo que la catástrofe fuera mucho mayor. 

En este sentido el equipo de Ai Weiwei inició una campaña de investigación para poder recopilar los nombres de miles de niños que murieron aquella mañana estando en la escuela para publicarlos en su obra Cong. Como él mismo afirma fue una investigación ardua y trabajosa llevada a cabo por miles de voluntarios a través de un blog. Recordemos que en China los blogs y algunas páginas como twitter están censuradas, sin embargo Ai Weiwei ha encontrado la fórmula para saltarse esa prohibición (que por propia experiencia os digo que es sumamente sencilla de saltarse) y trabaja con ambos medios. Su cuenta de twitter tiene decenas de miles de seguidores en todo el mundo. 

Entre estas obras sobre el seísmo destaca Cong (2012) que fue presentada por primera vez en la Feria de Arte de Hong Kong. Como él mismo describe, se trata de una especie de capilla. Dentro se encuentran escritos los nombres de los niños fallecidos durante el terremoto, mientras que en el exterior se muestran 10.000 cartas enviadas por los seguidores de Ai Weiwei a las autoridades chinas aprovechando una ley de la república popular que obliga a dichas autoridades a responder todas las preguntas realizadas que traten sobre información pública. A pesar de escribir a más de 200 instancias no recibieron ninguna contestación.

Actualmente se encuentra trabajando en una instalación arquitectónica realizada con los restos metálicos de dicho terremoto que el propio artista indica que será más potente que los 100 millones de pipas de girasol hechas de porcelana.

Todo este tipo de trabajos y acciones pretenden poner de manifiesto no solo la responsabilidad del gobierno, sino también abrir un debate sobre el valor de la vida individual. Algo que en China no es demasiado habitual. Este enfrentamiento abierto y constante con el gobierno chino desembocó con su detención. 

La llamada primavera árabe iniciada en 2012 alentó un gran número de protestas ciudadanas en todo el mundo, algunas con más suerte que otras. En China no fueron muy importantes pero el gobierno prefirió arrestar a muchas personalidades relacionadas con la disidencia que hasta ese momento no habían tenido demasiados problemas pero que de la noche a la mañana aparecían como graves peligros para la estabilidad del país. Entre la lista de detenidos, aparecía Ai Weiwei.

No nos adentraremos demasiado en la complejidad de la política china, pero si dedicaremos unas palabras a este hecho, ya que fue la causa de que Ai Weiwei apareciera en todos los periódicos occidentales, dotándole de una enorme popularidad tanto dentro como fuera del mundo del arte.

El 3 de abril del 2011 Ai Weiwei fue detenido por la policía china en el aeropuerto de Beijing minutos antes de volar hacía Hong Kong. También fueron detenidos otros 8 colaboradores de su estudio acusados entre otras cosas de evasión fiscal, distribución pornográfica y en el caso de Ai, bigamia.

Como muy bien se especifica en la página del Ministerio Español de Asuntos Exteriores, las leyes chinas permiten retener a un sospechoso 'hasta treinta días sin necesidad de probarse su culpabilidad', y si lo consideran oportuno, no tienen obligación de avisar a la familia del detenido. Este hecho provocó que corriera la noticia de que 'Ai Weiwei ha desaparecido' y esta a su vez despertó una oleada de protestas por todo el mundo. Los gobiernos de países como Estados Unidos, Australia o la Unión Europea enviaron mensajes pidiendo su liberación, al igual que muchas ONGs e instituciones culturales de todo el mundo como la Fundación Guggenheim, el MOMA de Nueva York o la Tate Modern. El gobierno chino se defendió aduciendo que las detenciones se habían producido con total respeto a la legalidad. 

Finalmente fue liberado en Junio del 2011. La agencia oficial de noticias del gobierno chino, Xinhua, informó que la excarcelación se debía "a su buena actitud al confesar sus crímenes y a la enfermedad crónica que padece". En la actualidad vive y trabaja en Alemania donde se trasladó con su familia en 2015.

El tiempo que pasó detenido en su propia casa y la imposibilidad de viajar al extranjero tras la retirada de su pasaporte por las autoridades chinas han influido notablemente en su trabajo, lo que ha llevado al artista a crear dos proyectos sumamente interesantes y simbólicos en su carrera. Por una parte en 'Con Flores' trato de llamar la atención sobre su arresto domiciliario colocando un ramo de flores cada mañana en la cesta de una bicicleta aparcada frente a la puerta de su estudio en Chaochangdi (北京草场地艺术区), proyecto que finalizó el 22 de julio del 2015 al ser liberado y trasladarse junto a su familia a Europa. Por otro lado, su gran instalación titulada en inglés '@Large' (que en español significa 'prófugo') y situada en la mítica prisión de Alcatráz, en la bahía de San Francisco, es un auténtico homenaje a los activistas de todo el mundo que, por luchar a favor de la libertad, han visto mermados sus derechos. Así los nombres de Víctor Jara, Nelson Mandela o Martin Luther King se mezclan con los de Julian Assange, Edward Snowden o las Pussy Riots en una gran instalación a través de las dependencias de la cárcel que se convierten en una magnifica obra de arte.

Y es que el régimen chino es parte de su obra y la disidencia su más definitoria característica. Como él mismo muy bien explica 'Duchamp tuvo la rueda de bicicleta, Warhol la imagen de Mao, yo tengo un régimen totalitario. Es lo que está hecho para mí'.

798艺术区 Una factoría para el arte y la belleza.

Al noreste de Beijing, en la zona industrial de Dashanzi, distrito de Chaoyang, se encuentra el 798 (798艺术区), un antiguo complejo industrial construido por los ingenieros de la antigua República Democrática Alemana (RDA) en la década de los 50 que había caído en desuso. A partir de los años 90 muchos artistas que querían verse alejados de férreo control del partido, decidieron establecerse en la zona y, desde entonces, el 798 se ha convertido en un vecindario de artistas, galerías, librerías, estudios de diseño y moda, cafeterías y un sinfín de propuestas interesantes. Se trata, por lo tanto, de uno de los lugares donde se constata de primera mano que el brutal auge chino de las últimas décadas no se limita solo al ámbito económico, sino también al social, cultural y artístico.

El rotundo éxito del 798 no solo llamó la atención de galerías y museos internacionales, sino que también consiguió que los gobernantes chinos pusieran el foco sobre esta área con el fin de controlar cualquier mensaje contrario al gobierno que pudiera lanzarse desde allí. Eso sí, el gobierno mostró una cierta tolerancia hacia los artistas y proyectos con un marcado carácter comercial. Y hoy, el 798 ya no es aquella zona barata donde los artistas alejados de la oficialidad podían instalarse y crear libremente, sino que se ha convertido en una zona extraordinariamente cara, donde solo las más famosas galerías y los artistas de mayor prestigio pueden permitirse estar presentes.

Los más críticos con el arte producido o exhibido en el 798 lo consideran una Disneylandía del arte chino, una área donde se exhibe arte controlado y promocionado desde el gobierno central y en el que trabajan artistas vendidos a los gustos occidentales y al bolsillo de los coleccionistas americanos o europeos. Se olvidan, sin embargo, de que gracias a esos coleccionistas y esos gustos por el arte occidental, muchos jóvenes artistas chinos han saltado a los mercados internacionales y han podido dar a conocer sus propuestas.

De las muchas galerías de arte que podéis encontrar en el 798, destacamos las que nos gustan especialmente, como por ejemplo '798 Photo Gallery'. Una preciosa galería que ha mantenido el diseño original de sus instalaciones, estilo Bauhaus de los arquitectos alemanes. Inaugurada en 2003 fue la primera galería de China especializada en fotografía. Tampoco os podéis perder UCCA (Ullens Center of Contemporary Art), una espectacular galería (y la única de pago) cuyos beneficios se utilizan para 'el desarrollo del ambiente artístico local, fomentar el intercambio internacional, y mostrar lo último en arte, diseño, y otros campos'.  Y por supuesto, no podemos dejar de recomendaros que visitéis la Iberia Center for Contemporary Art, que junto a la galeria Gao Magee en Madrid promueve el intercambio de artistas e ideas entre España y China.

A pesar de haber dejado de ser una comunidad de artistas y haberse convertido más en un lugar de peregrinación turística, el 798 sigue siendo un lugar de creación artística donde encontrarse con jóvenes (y no tan jóvenes) creadores y donde hacerse con obras de gran calidad. Pero sobretodo el 798 se ha convertido en la herramienta más eficaz para difundir el arte chino contemporáneo en todo el mundo.

Si os encontrais en Beijing (ya sea haciendo turismo, de negocios o estudiando) un paseo por las calles del 798 se hace obligatorio. Visitar sus galerías, tomarse un café (estilo occidental) en sus terrazas o comprar libros de arte en alguna de sus numerosas librerías se convierte en uno de esos placeres especiales que solo pueden experimentarse en la emergente China.

Distrito Artísitico 798 de Beijing

 No.4, Jiuxianqiao Calle

 Chaoyang Distrito, Beijing

北京市朝阳区酒仙桥路4号