NOTA DE PRENSA
Con la acción, el artista Marc Montijano plantea una reflexión sobre el mundo
del arte, denunciando la precariedad en la que viven los artistas en España.
El artista, conocido por sus llamativas performances, ha
dispuesto esta mañana un grupo de modelos junto al Museo Nacional Reina Sofia
de Madrid (MNCARS). Varios personajes sacados de su característico universo
(desnudos, rodeados de cuerdas y con un saco cubriéndoles el rostro), se
encuentran simbólicamente mendigando junto al museo. Tres figuras de pie
permanecen inmóviles junto a un personaje central sentado, que porta un
trozo de cartón con el título de la acción. Una performance, con un mensaje de
denuncia, que han podido disfrutar los sorprendidos viandantes que en aquel
momento pasaban por la zona.
La performance ha durado pocos minutos, el tiempo necesario
para realizar el trabajo y tomar varias imágenes. Una “acción de guerrilla”,
como las denomina Marc Montijano, un artista con un trabajo comprometido, que
usa el arte como herramienta social. En este caso denunciar y visibilizar el
trato abusivo que sufren tantos artistas en este país.
Como ha indicado Montijano: “El Reina Sofía es un símbolo,
parto del respeto a esta institución. Pretendo hacer una crítica al mundo del
arte en España en general e invitar a la reflexión. En los últimos años, ha
habido un boom de infraestructuras culturales, se realizan numerosos proyectos
y actividades, la cultura mueve mucho dinero, pero no deja de ser un espejismo.
Los recursos, generalmente públicos, llegan mínimamente al creador. La mayor
parte de los presupuestos se destinan a sostener la propia infraestructura de
las instituciones o de los proyectos, es decir los gastos del continente y del
personal que allí trabaja. El artista se mueve entre la gratuidad y los presupuestos
irrisorios, en la mayoría de las propuestas. Con ello se ha creado un
sistema enteramente amateur, pues la mayoría de artistas en España no
pueden vivir del arte y se mantienen con otros trabajos. Artistas, muchos de
ellos de renombre, que por orgullo o vergüenza no quieren hacer pública esta
situación”.
Montijano, conocido artista de perfomance, que lleva
más de diez años trabajando con grandes museos y galerías, alterna
voluntariamente proyectos institucionales con acciones completamente
independientes, jugando entre lo institucional y la calle. Para según sus
palabras, “no dejarme domesticar y seguir siendo libre para hacer y decir lo
que pienso”. Este proyecto tiene la intención de dar un mensaje para intentar
cambiar la dinámica de muchas instituciones culturales, con la programación
saturada de contenido pero vacía de presupuesto para los artistas.
Este trabajo no es puntual dentro de su dilatada
trayectoria, el artista ya ha expresado su visión sobre el mundo del arte en
diversas ocasiones como con Celebratio vacuum (La celebración del
vacío), en la Galería JM de Málaga en 2017, Please, don’t feed the artista,
2016 y El peso del Arte, 2018, acciones llevadas a cabo en el Museo de
Jaén. Proyectos que plantean una reflexión sobre los mecanismos que rigen el
mundo del arte.
Marc Montijano, artista visual y performer. Doctor en
Historia del Arte por la UMA. Su obra posee un gran peso conceptual. La
estética turbadora y el fuerte peso mediático de su trabajo, esconde un
universo reflexivo y fecundo, con una gran base teórica y un fuerte trasfondo
espiritual. Rechazando lo artificioso, reflexiona sobre distintos aspectos de
la relación del ser humano y la sociedad actual, habla del hombre embrutecido y
la necesidad de cambio.
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